Beijing est une ville ancienne dont l'histoire remonte à plus de 3 000 ans et la capitale à plus de 800 ans. Cette ville possède un patrimoine historique et culturel très profond, avec une culture régionale longue et riche, dont les savoir-faire traditionnels constituent une part importante. Il a un large éventail d'arts et d'artisanats traditionnels, allant des arts du palais de la cour impériale aux arts populaires. Explorons les différents arts traditionnels de Beijing et découvrons la culture unique de la ville !

Techniques de forgeage des ciseaux

Au cours de la 8e année du règne de l'empereur Shunzhi (1651) de la dynastie des Qing, un artisan originaire du Shanxi, nommé Wang, dirigeait un florissant commerce de ciseaux à Beijing et était connu sous le nom de « Wangmazi » en raison de son visage grêlé. La 23e année de l'empereur Qianlong (1758) sous la dynastie des Qing, le livre La chronique de la capitale impériale mentionne les ciseaux de Wangmazi, ce qui montre que ce produit artisanal était devenu une marque célèbre à l'époque.

En 1816, la 21e année de l'empereur Jiaqing de la dynastie des Qing, un panneau indiquant « Trois générations de Wangmazi » a été installé dans la boutique Jvtai, au numéro 135 de la rue Xuanwai, à Beijing. Plus tard, le nombre des ateliers de ciseaux de Beijing, dont le symbole est Wangmazi, est passé à 70 en 1936 et à 68 en 1956, employant 400 personnes. En 1999, Beijing Lichang Wangmazi Industry & Trade Co., Ltd a été officiellement créé.

Les techniques de forgeage des ciseaux de Wangmazi sont uniques, comprenant 13 processus sur le four et 13 processus sous le four pour le travail à froid, un composé de forgeage exquis, de nombreuses astuces, y compris la technique du feu de trempage mélangé à la « médecine », qui est unique dans l'industrie des ciseaux. Le produit fini est lourd, simple et naturel, avec des caractéristiques typiques du Nord, une structure unique, un cisaillement puissant, et peut être utilisé à des fins multiples. La lame est faite de fer et d'acier cuits, ce qui la rend exceptionnellement tranchante, durable et facile à fabriquer et à réparer.

La technique de forgeage des ciseaux Wangmazi est représentative des techniques de forgeage traditionnelles et présente une grande valeur technique. Les produits associés sont toujours des outils essentiels à la production et à la vie des gens, et peuvent être adaptés aux besoins de divers domaines professionnels.

Shi Xuping est un héritier représentatif du troisième lot du projet de patrimoine culturel immatériel national de la technique de forgeage des ciseaux (technique de forgeage des ciseaux de Wangmazi). Il a rejoint l'usine de ciseaux de Wangmazi à Beijing en 1980 pour apprendre la technique de forgeage des ciseaux sous la direction de son maître Zhang Gengqin. Il travaille depuis plus de 40 ans et maîtrise une série de techniques traditionnelles telles que la sélection de l'acier, la cuisson, la forge, le trempage, l'annelage et l'enroulement. Les ciseaux qu'il fabrique ont des tiges épaisses et solides, des têtes de coupe flexibles, des rainures faciles à aiguiser et durables. Aujourd'hui, en plus de son travail quotidien, il se consacre, d'une part, à la formation de ses successeurs et leur enseigne l'art de la forge. D'autre part, il s'efforce de collecter et de rassembler des informations historiques, des documents vidéo, des outils et des objets pertinents, afin que les techniques traditionnelles de forgeage des ciseaux Wangmazi puissent être transmises de génération en génération.

Techniques du cloisonné

Les techniques du cloisonné de Beijing ont été mises au point sous le règne de l'empereur Jingtai de la dynastie des Ming, d'où le nom de « cloisonné »(Jiangtai lan). Les techniques reposent sur l'utilisation du cuivre comme fœtus, avec de fins fils de cuivre roulés à plat et façonnés à la main en divers motifs, qui sont ensuite pincés, soudés et collés sur le fœtus, émaillés, cuits, polis et dorés au cours d'un certain nombre de processus afin de produire le produit final.

Le cloisonné de Beijing est une technique complexe qui fait appel à de nombreux procédés, combinant les techniques du bronze et de l'émaillage, héritant des techniques traditionnelles de peinture et de gravure sur métal, et reflétant la tradition d'apprentissage et d'enrichissement mutuel des disciplines artisanales chinoises traditionnelles. Les produits cloisonnés ont des formes élégantes, des motifs complexes, de riches couleurs et une grande valeur artistique, avec les caractéristiques de l'art du palais, donnant l'impression de rondeur et de solidité, de splendeur dorée. L'apparition de produits cloisonnés dans nombreuses expositions importantes dans le pays et à l'étranger, remporte des honneurs pour la patrie, et ils sont souvent présenté à des hôtes étrangers comme un cadeau national.

Les techniques du cloisonné sont le produit d'une combinaison de techniques d'émaillage étrangères et de techniques indigènes d'émaillage des métaux. Sous les dynasties des Ming et des Qing, les superviseurs impériaux et le bureau du fabricant disposaient à Beijing d'ateliers d'émaillage dédiés au service royal, et l'art est passé de la maturité à la gloire. À l'époque moderne, l'art du cloisonné de Beijing était en déclin en raison de troubles sociaux, mais après 1949, cet art ancien a été rapidement restauré et développé grâce à la politique active de protection et de soutien de l'État.

Les sept maîtres, Jin Shiquan (décédé), Zhang Tonglu (décédé), Dai Jialin, Mi Zhenxiong, Huo Tiehui, Zhong Liansheng et Liu Yongsen, représentent aujourd'hui le plus haut niveau de l'art du cloisonné. Parmi eux, Zhong Liansheng est le plus jeune maître du cloisonné. Il s'est non seulement concentré sur l'héritage et l'innovation des techniques de cloisonnement, devenant ainsi un héritier représentatif du patrimoine culturel immatériel national des techniques de production de cloisonnés, mais il s'est également consacré à la promotion et à la diffusion des techniques du cloisonné qui, entre les mains de l'équipe de Zhong Liansheng, sont passées de l'usage royal à la décoration moderne et à la vie quotidienne de millions de personnes ordinaires.

Technique de sculpture sur laque

La sculpture sur laque de Beijing est une technique qui consiste à appliquer de la laque naturelle sur le pneu jusqu'à une certaine épaisseur et à utiliser un couteau pour graver un motif sur le pneu plat en laque. Les produits en laque sculptée ont une forme rustique, une décoration élaborée, une couleur brillante, une forme élégante et résistent à l'humidité, à la chaleur, aux acides et aux alcalis, ainsi qu'à la déformation et à la détérioration. Il s'agit d'un trésor de l'artisanat traditionnel chinois, qui reflète l'habileté et l'ingéniosité de nos artisans.

La technique de la sculpture sur laque a vu le jour sous la dynastie des Tang et, en raison du contexte politique, économique et culturel particulier de Beijing, elle s'est finalement établie à Beijing sous les dynasties des Yuan, des Ming et des Qing. Au fil des siècles, la sculpture sur laque de Beijing est devenue l'un des meilleurs représentants de cette technique de Chine, intégrant le meilleur des techniques de sculpture sur laque du nord et du sud de la Chine. En 1904, la 30e année du règne de l'empereur Guangxu de la dynastie des Qing, les artistes Xiao Le'an et Li Maolong ont ouvert le premier atelier moderne de sculpture sur laque populaire à Beijing, soit Jiguzhai. Après 1949, la municipalité de Beijing a rassemblé les sculpteurs sur laque du Jiguzhai parmi la masse dispersée pour créer la coopérative de sculpture sur laque de Beijing. En 1958, elle a été transformée en usine de sculpture sur laque de Beijing, qui est devenue le principal site pour l'héritage et le développement de l'artisanat de la sculpture sur laque de Beijing.

Les produits de sculpture sur laque de Beijing sont divers et riches en sujets, et leur conception et leur création combinent la sculpture, la peinture et l'artisanat, avec un art digne et élégant. Ils jouent un rôle irremplaçable dans l'amélioration de la qualité esthétique des gens de la société moderne et dans l'embellissement de leur vie. La technique de sculpture sur laque de Beijing est un élément important dans l'étude des arts et de l'artisanat traditionnels chinois, car elle incarne la longue tradition culturelle de la peinture sur laque en Chine.

Au cours des deux dernières années, une série de produits de sculpture sur laque sont devenus populaires, ajoutant une dimension différente à cet artisanat traditionnel. Le créateur de cette série d'œuvres sculptées sur laque est Liu Bowen, un artisan de sculpture sur laque « post-80 » de Beijing. Il pense que la réforme et l'innovation de la sculpture sur laque ne détruiront pas les éléments culturels traditionnels, mais conduiront également à une voie commerciale et populaire, c'est pourquoi il continuera à innover. Liu Bowen a hérité des traditions de son père et de ses prédécesseurs, mais il utilise son ouverture d'esprit et sa vision unique pour faire connaître la technique de sculpture sur laque à un plus grand nombre et à un public plus jeune.

Technique de fabrication de chaussures en toile à semelle multicouche de Neiliansheng

Neiliansheng a été fondé en 1853, au cours de la 3e année du règne de l'empereur Xianfeng de la dynastie des Qing, et s'est d'abord spécialisée dans la fabrication de bottes officielles multicouche pour la famille impériale et les fonctionnaires de tous niveaux. Le premier magasin était situé à Dongjiangmixiang (aujourd'hui Taijichang) à Beijing et a été établi par Zhao Ting. Le caractère « Nei »(内) dans le nom de l'atelier fait référence au palais impérial, et « Lian Sheng »(联升) signifie que les fonctionnaires pouvaient être promus à un troisième niveau en portant les bottes fabriquées dans cet atelier. Après la chute de la dynastie des Qing, Neiliansheng a utilisé ses techniques en matière de fabrication de bottes officielles pour produire des chaussures en toile à semelle multicouche, qui sont devenues célèbres dans la capitale pour leur excellente qualité et leur réputation.

Les chaussures en toile à semelle multicouche de Nei Liansheng ont toujours été fabriquées à la main selon des méthodes traditionnelles, avec un savoir-faire rigoureux, des techniques uniques, une sélection exquise des matériaux et une exécution soignée. Les caractéristiques de la technique peuvent être résumées comme suit : « un haut, quatre plus », « un haut » signifiant des exigences technologiques élevées, « quatre plus » signifiant plus de processus de production, plus de motifs de semelles, plus de méthodes de semelles et plus de variétés de chaussures en toile. Il faut souvent quatre ou cinq jours pour fabriquer une paire de chaussures en toile avec une semelle multicouche et plus de 90 procédures, chacune d'entre elles exigeant une taille précise, une technique habile, une résistance appropriée et une attention méticuleuse. Il existe trois techniques différentes de semelle, et 40 outils différents sont utilisés tout au long du processus. Outre l'excellence du processus de production, Neiliansheng a également des exigences élevées en matière de qualité des matières premières, des accessoires et des raccords.

Neiliansheng a créé plus de 1 500 variétés et styles de chaussures en toile en fonction de la saison, de l'âge, du sexe et des coutumes, et a exploité de manière complète et efficace la culture traditionnelle de la chaussure dans le nord de la Chine. Ses chaussures en toile à semelle multicouche comprennent principalement quatre séries de produits : chaussures pour hommes, chaussures pour femmes, chaussures pour enfants et pantoufles, qui ont l'avantage de soigner les pieds et d'être confortables, et sont bien accueillies par les consommateurs.

Ces dernières années, Neiliansheng a coopéré avec la Cité interdite et Taobao pour lancer la série de chaussures Tanhua, avec Walt Disney pour lancer des chaussures en toile sur le thème de Disney, avec Enlight Media et le film d'animation Big Fish & Begonia, etc. Neiliansheng associe la culture et les techniques traditionnelles aux défilés de mode, et coopère avec des créateurs de mode pour le lancement d'une variété de nouveaux produits de propriété intellectuelle culturelle, poussant les produits traditionnels faits à la main à l'avant-plan de la mode.