L’opéra de Pékin est un trésor national avec une histoire de 200 ans. La 55e année du règne de l'empereur Qianlong de la dynastie Qing (1790), les quatre grandes troupes d'opéra HUIBAN sont entrées dans la capitale et combiné l'opéra Kunqu, l'opéra Yiyang, l'opéra Hanju et l'opéra Luantan à Pékin. Sur plus d'un demi-siècle de combinaison et d'intégration des différents types d'opéra, il a évolué pour devenir l’opéra de Pékin. C’est le plus important de tous les opéras en Chine. il a un répertoire riche, un grand nombre d'artistes et un public important, ce qui lui donne une grande influence en Chine et dans la culture chinoise.

L’opéra de Pékin est une synthèse de mouvements stylisés, chants, dialogues et mimes, combats acrobatiques et danses pour présenter une histoire ou décrire différents personnages et les sentiments de joie, colère, tristesse, bonheur, surprise, peur et tristesse. Les personnages peuvent être loyaux ou perfides, beaux ou laids, bons ou mauvais.

Les masques de l’opéra de Pékin sont inspirés des totems des temps anciens. Ils se sont développés en peintures du visage pendant les dynasties Song et Yuan, et ont pris leurs formes finales pendant les dynasties Ming et Qing. C’est un modèle pour le maquillage du visage des acteurs et actrices dans des rôles stéréotypés de "visage peint" et de clown. Ils ont des fonctions artistiques impliquant des connotations bénéfiques et péjoratives et différencient le bien du mal, ce qui permet au public d'avoir un aperçu de l’univers intérieur des acteurs et actrices à travers leur maquillage du visage symbolique. En ce sens, le maquillage du visage a la réputation de « peindre le coeur et l'âme ».

Source: cnto.org.au